シューベルトを弾きました。

12日日曜日、公開演奏会で弾きました。

丸一日以上過ぎてもまだ、

高ぶった気持ちがさめきらない感じです。

今頃になって、

「あぁ、私はずっとずっと、

こんな演奏ができるようになりたかった。

夢だったんだ」なんて、

ふと、思ったりしています。

聴きにきてくださった方に、花束をいただきました。

（手ぶらでお越しください、とみなさんにお伝えしていたのですが）

素敵なお花、ありがとうございました！

お世話になっている作曲の先生の会の、

プログラム最後に演奏しました。私の演奏曲目は

シューベルト 作曲

４つの即興曲　op.90・D899  より　第１番　ハ短調

４つの即興曲　op.142・D935 より　第2番　変イ長調

あわせて15分弱です。

２曲目は、プログラム全体のトリとして

会の最後にふさわしく明るめの、聴きやすい曲ですが、

ボリューム的に、メインは１曲目のハ短調です。

「一般的に」ですが、この演奏曲目を聞いて、

あ、あの曲好き、聴きに行きたい、と思うような曲ではありません。

華やかでなく、暗い雰囲気で地味で

やたら長い曲…という印象ではないでしょうか。

弾く人によっては、「聴きにくい曲」になりがちかも。

実際私も、練習期間中、どうしてこんなしんどい曲を選んだのか、

と思った時期もありました。

この曲は、

はじめに暗く寂しいテーマ（主題）が流れ、

次々に違う雰囲気、違う調に転調されながら変奏されていき、

突然に雰囲気が変化し

テクニック的にもあらゆるものが出てくる、

この長い曲をどうやって飽きさせずに「聴かせるか」、

その難しさに、自分のものにできるか不安でした。

それが、練習するうち、

もともと私が大好きで、長年、最も親しく感じている作曲家、

シューベルトらしい曲の魅力を感じ、

曲の世界に夢中になりだしました。

前の記事、いくつか前のにも書きましたが

今回の練習で、弾き方が変わって

身体の使い方、音の響かせ方で、つかんだものがあったので

その面でも、練習に夢中でした。そして

最後の追い込みの2週間ほどで

表現上もどんどん深まって、本当に「濃い」日々でした。

暗譜も難しかったのですが

寝ても覚めてもという感じで

本当に毎日、夜中に目が覚めても、頭の中で、

弾いているつもりで指に意識を送って

曲をさらっていたりしました。

演奏本番。

あらゆる雑念を追い払って。

ピアノの鍵盤に触れた瞬間から

曲の世界に入り込み、

響きを味わって楽しみ、

あらゆる感情を体験しながら。

こんな、表現する喜び、演奏の喜びは

生まれて初めてでした。

これだけ

音楽に集中して表現できたのは

この場、そして聴いてくださる方があってこそ。

一回きりの、本番にしか、ありえないこと。

先生によると、

リハーサルでも音がよかったけれど、

リハーサルよりずっと本番が、よかったそうです。

リハーサル後に、どういう化学変化がおきたのか、

っておっしゃっていました。

（きっと、本番を待つ間に、

ピアノにあわせて身体が自然と、調整したんだと思います。）

それから、こんな言葉をいただきました。

音が本当によく響いて、いい音だったよ！

そうそう、その音！！という感じだった。

そして、意思が強く感じられ、聴きごたえがあった。

本当によかったよ。

聴いている人も熱心に聴いておられ、

聴く人を惹きつけて離さない演奏、見事だった。

あの、「シューベルト的長さ」の曲を

あんなふうに弾いてもらえたら、シューベルトも浮かばれるわ。

と、ほめてくださいました。

（シューベルト的長さとは、彼のピアノ曲にありがちな

実際曲も長いうえ、感情が揺れながら、いつまでも長く続くようで

聴くのが苦手という人もわりと多い。）

（クラシック音楽を聴き慣れないお客様も多く、

お子さんたちも含め、集中して聴いてくださいました。）

本当に尊敬する先生、

音楽の感性も音に対する耳も素晴らしく、そして厳しい先生に

そこまでほめていただいて

それは、嬉しかったです。

最後の２週間、そしてリハーサルから本番と

発酵・醸造 したね！

とも。

聴きにきてくださった方にも、よかったと

たくさん、言っていただきました。

そして自分自身、

こんな満足感のある体験は初めてでした。

サロンでの演奏会で

聴く人も演奏する人も同じ会場で

聴く人の空気感も、演奏者の感情も

一体となる感じでした。

共鳴しあえたんだと思います。

聴いてくださったかたの

「よかったよ～！！」の生の声。表情。

どこがどうとか、そういうことは一切おっしゃらなくても

伝わったんだな！ってわかり、嬉しくて。

集中しきったので、

自分で思ったよりエネルギーを使っていたようです。

そして、

私事ですが、演奏当日は娘の高校受験の日でもあり

練習追い込みの時期に、実家の父の入院、母の健康上の問題など

たくさん重なりましたが、

なんとか時間を作ってピアノに向かい、

いつも音楽の喜びが、支えてもくれました。

導いてくださった先生

聴きに来てくださったみなさん

音楽とシューベルトに。

感謝します。

あの場を、音楽を共有できて幸せです。

調律、私のレッスン、本番前。

本番前の、練習の日々。

毎日、できるだけ時間をとって練習！

生徒さんのレッスンをお休みにしている日なんかは

4時間半くらい練習しても

夜、家事をしていると

「まだ弾きたいな！」って思います！

練習とともに、どんどん、曲の世界ができてきて

からだを通して、表現する面白さに

飽きることがありません。

2月後半、調律していただきました。

全面的に、音の響きを変えていただきました。

初めて来ていただいた調律師さんで、

たくさん教わりました。

写真は、レースカーテンをひいていますが

本当は、カーテン全開で弾くとよく響くとのことで、

やってみると、本当に、そうなんです。

練習のときは、そうしています。

ピアノの音がいいと、

そして、からだがゆるんでいると

「ピアノに教えられる」

ということが、あります。

そこも、子どもたちに体験してもらいたいな♪

そして、私のレッスン。

最初に分析、そのあとピアノのレッスンを4回受けました。

毎回が、本当に深い学び。

そして、どんどん変わっていける自分。

楽しくてしかたないくらいでした。

あと少し

まだ、弾き込んでいきますよ～！

1月・2月の「うたごよみ」

「こんにちは～～！！」

「うたごよみ」の時間、

いつも元気な、子どもたちの声が聞こえます。

みんな集まってくると、ピアノのお部屋が

参加の幼児さん、お母さんたち

そして、小さな妹さん弟くんで、いっぱい。

寒い冬でもみんなの熱気であたたかくなるくらい！

毎月ごとに、季節や自然をあらわす歌で

楽しくあそんでいます。

1月。

お正月の歌を中心に。

お手玉をお餅に見立てて、歌ってあそんだり

手遊びから。

立って、手をつなぎ

お餅をねらって、ねずみさんが来た！

ねずみの出てくる歌をいくつか。

輪が大きく動いたり

みんなでくぐったり。

みんなで大きな渦巻きを作る歌。

たこあげ、こままわし

動き回って

さいごに、楽器あそび、そしてお話。

1月は昔話の素話を聴きました。

2月は、一年で一番寒い季節！

テーマは「冬」、そして「雪」。

歌と一緒に、お手玉をまわすあそびは

小さい弟くん、妹さんも一緒に。

お母さんにも参加してもらって

親子でコミュニケーションできるうたあそびも。

子どもたちの笑顔が輝きます！

大雪の外を歩いたり

そりに乗ったり。

雪が降ってくる歌では

真っ白な、シルクの大判の布を大人2人で、空中で広げると

みんな、自然とその下に入ってきます。

ふんわりと、みんなの頭の上に雪、のイメージで

きもちいい～～！！

みんな、嬉しそう！

もうみんな、すっかり歌を覚えて

一緒にうたってくれます。

2月は、こびとさんが出てくる小さなお話を、

手あそびや歌も一緒に。

楽器あそびもみんな、大好きです！

ピアノの個人レッスンと両方来てくれている子たちも

ピアノとはまた違い、お友だちとからだを動かす楽しさで

とても、楽しみにしてくれています。

うたあそびで歌った歌を、弾いてみることもありますよ。

音楽って楽しい！

そして、暮らしの中にある、ということを

うたあそびから感じてもらえると思います♪

9歳・10歳男子。

9歳・10歳男子の生徒さん。

シュタイナー教育でも、

「9歳から10歳に大きな変化があらわれる」

ということが言われますが

本当に、そうなんです。

うちの息子も今、4年生ですが

この「4年生」という一年間、みていて、

大きな変化を感じました。

それは、本人の意識の変化なんです。

「周囲と自分」を区別して、見始めます。

大人を、自分とは別のものとして、

冷静に、見つめるようになります。

ちょっと距離をおいてみるようになるようです。

学校の先生も、小さいときは「先生～！」と信頼していたのに

急に、「あの先生は言うことが矛盾している。」と言い出したりします。

一方で、何か尊敬できる先生のことは、信頼します。

そしてこれは、私からみて思うことですが

この時期の子どもは、

心を動かされることは、ちゃんと伝わるんです。

そして、心に残っていきます。

ピアノのレッスンも、伸びるときであり、

反面、面白くなければやりたくなくなります。

教師の在り方が問われる時、だと思います。

4年生（10歳）男子。

音楽の「表現」について、伝えて

感じ取って演奏に表したら、面白くなってきます。

どんなイメージのスタッカート？

ゆっくりな鐘の音をあらわす曲。

鐘の余韻をイメージして音を鳴らすと…

いきいきと表現して弾いてくれました。

「表現のスイッチ」が入ったら

○○くん自身が、面白くなって

私も楽しいんです。

3年生男子。

交互に強弱で表現するのが面白い、短い曲。

あ、面白いな

そこが、表現の入り口。

まだまだ譜読みが難しかったりしますが

そこは、伸びる時期なんですよ。

コツコツ積み重ねれば、できるようになる時です！

余談ですが

息子も、9歳（3年生）までは

「ママー」と甘えてベタベタしたり

ママ大好き！と一日何十回言うのかってくらい、言っていたのに

10歳の誕生日すぎると、急に「お母さん」と呼ぶようになり

甘えなくなり、でも

「大好き、って言わなくなっても、同じ気持ちやから…」と言っていた通り

信頼関係はしっかりあるようです。

私は、子どもたちはどの子も

それぞれに尊重したいし

それぞれに素晴らしさがあって

それを、認めているし

存在そのものが素晴らしいし

今、その成長の過程をみせてもらって嬉しい。

レッスンでも上から目線で言って従わせるなんて

もってのほか！

と思うので

そこが伝わっているのかな、と思ったりします。

フェルデンクライス、ピアノのレッスン 嬉しい変化！

嬉しい変化！

本当にからだがすっかり変わった感じです！

前の記事ふたつ、

先週末にピアノのレッスンを受けて、書いたものですが

「転機になる、

大きく変化するきっかけになる予感」

「数日で、変わってみせる」

と書いたのが、

現実になったようです！

自分でも、

身体の感覚がすっかり変わり

ピアノの音がきれいに響くようになり、

思い通り、からだが動き、表現できるようになったので

わかっていたのですが

先生に、昨日のレッスンで

「段違いに、音がきれいになった、澄んだ音になった！

たった一週間で！！」

と言っていただき

いつ、どんなふうに変化のきっかけをつかんだのか

興味をもって聞いてくださいました。

きっかけは、

前の前の記事に書いたように

レッスンのなかで「音が変わった」と言われたときの

からだの感覚の変化を、からだが覚えていたことです。

まず、座り方が変わり

座った時のからだの感じが変わった。

そうすると、からだ全部が変わって

難しかったところが、あそこもここも、

急に、思い通りに弾けるようになったんです。

前の前の記事「濃いレッスン」では、

先生からいろいろな細かい指摘や

からだの使い方のアドバイスをもらったレポートを、書きましたが

今回のレッスンでは、

音楽的な、表現の内容中心。

からだの動きに関しては、前のような

あれこれとたくさんのアドバイスは、なくてよかったようです。

２曲弾くうちのメインの大きい曲は、

次々と調性が変化し、イメージも次々、変化していく曲なのですが

その変化を、

「今もよく表現できているけれど、もっと出していいよ」

と言っていただいて。

こうしていっぺんに変化した、きっかけの

「座り方」、ですが

先生から、座り方や姿勢に関してアドバイスは、なかったんです。

（ほとんどの人、専門的にピアノをやっている人も

後ろに傾いて座る癖があるそうで、

先生はまっすぐ座るようアドバイスされるそうですが、

私はそんなことはなかったので。

見た目にはわからないくらいの、

ほんとうに微妙な違いだったようです。）

背中側がふんわり、広がったような感覚。

その微妙な位置を、自分で、

からだの感覚でみつけられたのは

それはきっと、今までの素地。

それは、長年からだに注目してやってきたこと、

意識をからだに向けること、

４年続けている「フェルデンクライス」のレッスン。

フェルデンクライスは、

ただただ先生の誘導をきき、少しづつ動きながら

自分で自分のからだに意識をむけて、自分で「氣づいていく」

ということをやっているワークです。

先週半ばに、グループでのレッスンを受けたときに

「腕のレッスン」もしていただいて、

腕の垂れ方が変わった感覚がありました。

座り方も変わったあとだったので、翌日から

腕の動きももっとラクになって。

こうして、いっぺんに自分の中で、結びついたようです。

まずは、来月の本番まであと３週間。

練習に励みます～！

そしてこれから、

徐々に人前で弾けるレパートリーを増やして

演奏の機会を増やしていきたいと思っています♪

本氣の探求

前の記事の続きです。

このレッスンを受けて、

kaoripiano.hatenablog.com

本氣の探求が始まりました。

学生時代や独身のころの演奏会前のように

一日４時間以上も練習したりは、今はできない。

でも、日常生活の合間に、からだに意識を向け

呼吸を意識したり

自分のからだと対話しながら

それは、「フェルデンクライスメソッド」（からだのワークです）

でやっていることと、同じです。

自分自身への「氣づき」なのです。

がむしゃらにピアノの練習をしても、からだは変わらない。

ピアノの前に座っての練習は一日１時間半だけ、

を、その日から２日間。

ひとつひとつの音を出したとき

響きはどうか？

からだの中はどうなっているか？

意識を向ける。

そうすると、何かの音を出したとき、

関節の動きのブロックがあると、自分で氣づくのです。

音を出したときに、

「動きの響き」

 が、どこにきているか。

指だけや手だけで叩くと汚い音になりますが、

腕全体を使う、けれどそれだけでもなく

その日、たとえば

肩甲骨に、小さな小さな「ここが動いている感」

というようなもの、いわばひっかかりのようなものを

みつけたりします。

うまくいっている合理的な動きだと、

からだ全体に動きの響きは伝わっていくのですが

逆に、小さなひっかかり感をみつけたとき

それが、動きのブロックになっているようです。

ほとんどの合理的でない、うまくいかない動きの場合は、

それに「気付いていない」から、そうなるのですが。

そして、その小さな小さなひっかかりを取って

最終的には「何もない感覚」になるには、

どう動けばいいか

そうしながら確かめながら音を出していくと

まず、

ピアノの椅子に座っている感覚そのものが

すっかり変わったのです！

これは、いい感じ！

どんな動きでも、筋肉の痛みや違和感があるのは

からだの使い方の間違い、「癖」からです。

ピアノを弾かない人の日常生活でも、もちろんそうです。

さらに、ピアノの演奏は高度なパフォーマンスなので

音楽大学の先生方や演奏家で、難しい曲を弾く人でも

難しいところを弾くと痛いとか

どこか不具合がある人の話は、しょっちゅう聞きます。

傷みがあるのは動きに無理があるんですね。

私は、筋肉の不具合はまったくないのですが、

ほんとうに芯から、からだをゆるめて、

思い通りの演奏をラクにするには

まだ、氣づいていない動きの癖があった。

曲の中には、あらゆる音、鍵盤に手を置く位置

音楽的な意図に沿った表現があるので、無限に動きが違うのですが

そうやって意識を向けると、ひとつの動きごとに

氣づいていきます。

20歳代のころのように

必死の練習ではないのです。

面白くて、夢中なのです。

今週も、フェルデンクライスのレッスンも受けてきます。

学んで、つかんだら一生ものです。

からだは賢いので！

必ず、生徒さんたちのレッスンにも

お伝えできることが、バージョンアップできるはずです！

「濃い」レッスン

生徒さんたちのレッスンの様子の話も　

書くことがいろいろとあるのですが。

私自身、今本番に向けて、濃い学びの続く時期なので

またしばらく、

「私の学び」カテゴリで書くのが続きます。

3月の公開演奏会に向けて、

前回は分析のレッスンでしたが、

今度は、ピアノの演奏のレッスンを受けてきました。

いやはや！

それはそれは、「濃い」レッスンでした！

 きっと、この日受けたレッスンが

私のピアノ演奏の

「転機」になるかもしれない。

変化の、大きなきっかけになるかもしれない

そんな予感がします。

レッスンは、こんなふうでした。

まず私が、ひととおり通して弾いて聴いていただいたたあと、

最初の１音の出し方から

イメージ、からだの使いかた、呼吸、

そして次に進むごとに

ひとつのフレーズでも

どんなイメージを持って弾いたか？聞かれ

ひとつの音でも

「どう弾くか」が自分の中になく、ただなんとなく弾いたりすると

…先生の前では、もう「丸裸」状態です。

私が弾いたのを「こんなふうに聴こえるよ」、と

あらゆる比喩を使って言ってくださるので

あまりに的確で、それが面白くて笑ってしまうことも。

音楽的な、また作曲家の意図からの

弾き方のアドバイス

「響き」で表現すること。

単音の旋律だけの部分も

単音連打の伴奏も

たったそれだけの音しかない（音が少ない）部分を、

響きで表現する。

この曲はシューベルトらしく、

和音の連打が続いたり

あらゆるテクニック、音型が次々に出てきて

どんどん転調していく

（たとえばショパンやリストの曲のような）華やかさがない、地味な曲なのですが

10分近くの長さのある曲を「聴かせる」という意味で

表現上の難しさがある曲です。

そして

からだの使い方のアドバイス 

手や指だけでなく、からだ全体

背中まで使えているか

動きが、どう伝わっているか

鍵盤から弦に、動きが伝わり音が響いているか

音がどこまで響いているか

手首や肘に一瞬の力み、動きのブロックが入ったとき

呼吸はどうか

肺は、胸だけでなく鎖骨の近くや背中側まで広いそうなのですが

そこまで使って、息が吸えているか

手加減なく、容赦なく指摘があり

それは

私に「氣づき」を与えるものだったと思います。

言われてすぐに弾き方を変えると

「そう！」と言ってくださるので

私もそれを身体で覚えて

途中から音が変わった、と先生に言われ

自分でも身体全体の感覚が、変わったのです。

先生は、

からだが本当にゆるむと

からだが、どう弾いたらいいかを教えてくれる、と。

そうなったら、本当に面白いよ、と。

ホームページやブログにも過去に書きましたが

私も、からだに注目して学んできたので

本当にそうだろうと、思うのです。

このレッスンが、きっと転機になる

そう書きましたが

私は、この数日間で、からだの使い方を変える

弾き方を変える

つかんでみせる！そう決めたのです。

それは、本氣の探求です。

けれど、「必死の練習」ではないのです。

面白くて夢中なんです。

長くなるので、次の記事に続きます。